光的呈現與隱匿，看這八大規則!
光的呈現與隱匿
這是本體論，關乎現實本質，體現了物質與時空此時此地的不可分割性。但是光對生命體的表現就像時空之旅，不受這個物質的約束。
燈光裝置有顯性和隱性兩種。
夜間燈光勾勒出樹林的形狀，層次，賦予它們活力和靈動感，一種只存在于我們腦海中的景象。隱性光源使物體發光，好似它們本身就是發光體，從而誕生了1994年的一個夜間設計項目------移動小車燈光裝置，它可以調節光束寬度，并能反射光線，保持必要的明暗對比。
這種用光技巧提升了光的表現力：避免了直射光線對眼睛的傷害，明亮卻不突兀。夜間時分最能說明光的二重性，仿佛失去了時空感，光原有的魔力就是吸引人們對物體的注意而非對它自身的關注。建筑物、材料及顏色隨光線變幻，如同自身生命力使然。
享受光線時你不會考慮空間和時間的概念，有些視而不見，沐浴其中而不會感到眩目。這不是完全隱匿，一片漆黑根本就不存在。更確切的說，這是一種無形的存在，象初升的太陽，在升起之前反射光渲染了天空。
隱匿的本質是分離的呈現，光的呈現賦予萬物生命。
只在需要處用光
光好像是一種化學反應：只有正確的、精確的的劑量才能創造的魔法。
房間無需多處光源，一盞燈足以滿足視覺和情感的需要。這使我想起劇院的聚光燈，觀眾跟隨它們把視線投向某個地方，并在那刻調動所有感官體驗。這種光線有戲劇效果，是光的功能之一------舞臺燈光。
那些令人愉快的行為，值得珍惜的物件以及大有用處的東西都僅需一個光源：餐桌上方安裝一盞燈，四周的亮度只有一半;墻上的畫;街角神殿的小燭燈，這些都是精確用光的案例，光，唯一的光，在需要的地方出現。
光的厚度
如果光有體量，它就有厚度。如果光投射陰影，它就有體量。影自光生，從而形成空間感。
光通過不同的方式侵入空間，塑造不同空間性格;我們常常利用光來精確地創造空間：比如門廊，柱廊，涼廊。
白天建筑物正面的陰影遮住了柱廊，只在晚上亮燈時才能看見，所以光有助于人們發現和欣賞建筑物本身。光其實也是一種材料，我們也應該象其他材料一樣來使用光。它有體量，重量和厚度，一種無法被直接感知的厚度。
光的厚度只有通過被照射的物體深度才能體現出來。這是一種更有表現力的厚度，深邃而難以琢磨，有形又模糊，相比平淡照明更有力量。
光經過半圓形拱頂落在教堂地面便有一種不確定的厚度;我們閱讀時書頁上的光有一種極小的厚度。
光使空間保持一致又帶著某些神秘性。
光是建筑材料
光讓我們看見、光幫助我們工作、光讓我們可以欣賞美。光的設計服務于建筑，建筑設計除了建材本身還包括了光元素;光體現了材料，色彩，空間深度和情感。
建筑設計從某種角度講就是光的設計。
北方一些國家竭盡所能把自然光的利用發揮到極致，南方的國家也希望嘗試光的這一功能。自然光和建筑材料本來就是一體。
令人遺憾的是，自從發明了人工光，設計便和照明割裂開了，光常常變成后續的行為：只對早已存在的建筑形狀進行修飾，起強調或隱藏作用。然而無形卻能被感知的光與其棲息的建筑物是融為一體的。
經驗告訴我們：真正好的燈光設計完全與建筑相融合并且煥發出自身的光彩。
當建筑師在醞釀設計的雛形階段，光的設計就必須介入。建筑師應該懂得如何布置燈具來體現結構、材料、空間協調性。只有這樣，最終的效果才能呈現出明確的設計理念------統一與純粹。光不存在滯后設計一說，光必須充分融入建筑空間。光成了一種建筑語言，不只是形而上學的元素。
燈光設計即燈光創造，反之亦然。
影子的妙處
光的力量和它熄滅后的力量不相上下;光明與黑暗交織勾勒出建筑的形態。光是辯證存在的，我們論及光的同時無法回避影，影是光的另一面。從正反兩面講，影是虛空而光是盈實。
設計光的時候，我們更多地關注了光而忽視了影，同時顧及二者會激發出設計靈感。
白天光線落在門廊外角低處，而內角頂部是半暗的。到了晚上，刻意的布光會改變空間的透視。
影子的神秘性與復雜性有助于我們更妙地理解建筑。
我們能把完美的對稱變成迷人的不對稱。拱門上的光線如果缺了影子的存在和移動就顯得平淡。影子在拱頂彎曲面上踱步，在柱頭間移動，等待著我們發現拱門的建筑特色。顯然，影子隱藏什么實際就在表現什么。
影子與建筑相連，時而變大時而變小，一次次地出現，顯出建筑的輪廓，讓我們對光有種抽象的記憶。
城市建筑缺少對影子的利用。
平面又無形的影子體現了數學美感以及建筑物整體與局部的關系，事實上無形卻無處不在的影子能表達更多的意義。
在建筑物中，影子總是和物體連接在一起，物質和非物質被光與影水乳交融地聯系在一起，不可分割。
達芬奇在《繪畫論》中曾說：“影子就是物體的鏡像，失去它們，人們很難恰當地理解堅固不透光的東西。”影子是敘述自然的元素，同時遵守個性化的描述規則，最終成為建筑真正意義上不可分割的組成部分。因為知道影子強大的伸縮性，伽俐略在《星際信使》中揭示了環形山月球表面的神秘色彩，他還說道：“若有影子，我會為你創造出這種形狀。”
文藝復興時期人文主義藝術作品中，影子從透視角度起到了塑造空間的作用。因其隨時間變化的特質，影子成了設計的一種手段，使靜態的作品有了生命力。
在有關建筑師歐帕里諾斯一書中，保爾瓦雷里讓菲德拉斯(一世紀羅馬寓言作家)和蘇格拉底(古希臘哲學家)在夜色下展開了一場虛擬的對話，內容有關建筑與音樂的微妙類比。前者屬于有形的空間藝術，而后者是無形的抽象藝術。瓦雷里暗示了影子和音樂共振的類似性。
影子告訴我們建筑物的體積和形狀，經過打磨的音樂則反映了樂器的音色和種類。
古典建筑中，涼廊，拱形游廊，花園，綠廊，八字形窗戶，帶窗戶的走道及拱頂部分都回歸了通透的式樣，充分利用了光影關系。
反映建筑邏輯的光影元素如此明晰，于是它們成了某種手段，在不停地行進變化中起到了某種特殊而自發的建筑功效。它們強調了建筑物的縱深度，突出其外形的變化彈性，晝夜和四季循環過程中形成的光影對比使建筑物呈現出不同的風貌。
影子的形狀在當代建筑語言中有巨大的一致性：飛檐，半截式太陽墻，底層架空柱都是巧用影子的最新表達方式。
光影始終勇敢地相互依存，這種關系成為我們豐富的靈感來源，因為我們對光投射的影子設計勝過對光的設計。
我們的設計理念來自對自然現象的觀察和學習，從而創造出非自然的，真實的，非人工的光線。我們的創作道路起始于這個概念：相較光設計，我們更多地去設計標準的，有分寸的，可控的靜態或動態的影子，隨心所欲地不再受太陽的主宰。
我們創造了嶄新的陰影，而在幾代人之前，無論受陽光，火光還是燭光的影響，影子一直在移動，無法完全停下來。當今我們在設計上致力于對影子的各種創造，作品著重體現黑暗的魅力，而影子是光的隱匿，恰好成為一種表現手段。
動態的光
在米蘭的斯卡拉歌劇院項目中，Mario nanni用詩意的燈光照亮大劇院正面。生動變幻的燈光不停地移動，調節改變受光的墻面，仿佛在講述故事。整個照明系統在訴說、在傳達情感。通過對建筑序列，層次和深度的來表現建筑的平面和體量。
這個設計項目改變了劇院正面的邊界，用燈光打破劇院內部和外部的分界，展露出劇院的外表，層次以及過道，為原本由靜態元素構成的建筑提供了新型的解讀方式。
這件燈光作品把發生在劇院內的表演魅力帶到了劇院外，展現在人們的眼前。劇院不再是一個封閉的空間，而是延伸到了外部，吸引過路人在斯卡拉歌廣場處駐足。
通常是，隨著燈光帷幕拉起，人們便看見舞臺和紅色的前排座位。Mario nanni的燈光設計卻不同，它旨在連接劇院和廣場，歌劇和觀眾。醒目的紅色大幕拉開，故事便展開了。夜空中的小星星發出微弱的光亮，人們幾乎看不見它。這只是序幕，等著燈光亮起。受遠處星光的指引，燈光秀每天都在變化，帶領觀眾漸漸地進入戲劇的高潮體驗。
這樣劇院獲得了新的演出季：連續50天的表演，每個時辰都不同，通過對光線細節變化的設計來更新講述不同的劇情。基督的降臨，愛情，激情，期待，等待，黎明之光，生命力的迸發，天賦：由mario nanni設計的燈光秀照亮了米蘭大劇院，在光營造的舞臺上講述故事。
燈光秀持續24分鐘，一分鐘代表一天中的一小時。燈光跟隨自然節奏，從日出到日落捕捉著與這座城市和劇中主角有關的各個方面：建筑，象征意義，敘事性和描述性的故事情節。
光源決定色彩
世間色彩千變萬化，沒有東西可以在一天中一直保持相同的顏色。云彩和太陽、冬天和夏天、商店和街道，萬物隨著環境的變化帶給我們不同的色彩視覺。
我們把這種不一致性作為設計的靈感和方法，有意識地表達這種魔力;即使在設計人工光時也保證色彩的變化。不同亮度的光會產生細微的差別，光的強度會改變或減弱受光體的顏色。
裝置投射的光線也會改變物體的顏色。無論溫暖的白天還是寒冷的夜晚，色彩都是由光源決定的。
萬物在日光中擁有的顏色隨著光的消失重歸黑暗。黑暗奪走了所有的色彩;因為色彩本身就是可見光，夜色使物體褪了色。所有說光把自身的色彩賦予了每樣東西。
虛無光的喜悅
在被含蓄光線包圍的空間感受到種種愉悅的情緒，通過雙眼體會到某些情感，這便是來自虛無光的喜悅。微妙的光線賦予了事物更多的含義，幻化出一種隱形的魔力。
人們透過光線無意識的力量體會到這些情感。
虛無代表空間，光線注入并增強空間，赤裸的表面突然披上光的外衣，某種情感憑空而生。一件藝術品(比如藝術家francesco foschini的作品《圣人nevol創造的櫻桃奇跡》)能傳遞和喚起某些情感，燈光設計師創造的智慧之光則悄悄地加深了這些情感體驗。
標簽：燈光設計
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